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  • [경영] 현대무용의 활성화 방안

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현대무용의 활성화 방안
본문일부/목차

서론 -----------------------------------------------------------------------------------------------------------3

1. 무용예술의 정의
1) 현대무용의 정의(定義) ---------------------------------------------------------------------4
2) 공연예술로서의 무용 -------------------------------------------------------------------------4
3) 무용과 다른 공연예술과의 비교 ----------------------------------------------------------5

2. 국내 무용공연 현장의 문제점
1) 국내 무용계의 현실 --------------------------------------------------------------------------5
2) 창작무용에 대한 인식 부족 ---------------------------------------------------------------6

3. 현대무용의 활성화 방안
1) 무용 공연의 제도적 육성책 ----------------------------------------------------------------6
2) 자유 경쟁과 전문화의 필요성 -------------------------------------------------------------6
3) 평론가의 올바른 개입 -----------------------------------------------------------------------7
4) 관객의 재인식 ----------------------------------------------------------------------------------7
5) 국내 무용의 균형적인 국제화 실현 -----------------------------------------------------8
6) 무용예술의 확장 -------------------------------------------------------------------------------8

결론 --------------------------------------------------------------------------------------------------------10

제언 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------10

참고문헌 ---------------------------------------------------------------------------------------------------11




1. 무용예술의 정의

1) 현대무용(Modern Dance)의 정의

현대 무용이란 20세기 초엽에 등장한 새로운 춤의 형태로서, 전통 발레의 형식성과 인위적으로 꾸며진 움직임이나 기법의 인위성, 그리고 내용상의 빈곤에 대한 도전으로 시작되었다. 즉 발레의 무용 이념에 대한 반대로 출현한 이 춤의 배경에는 당시 제기된 예술 표현론의 예술 이념에 크게 영향을 받았다. 따라서 개인의 사고와 감정의 표현을 중시하는 대단히 개인적이고 다양한 예술 표현의 형태이며 오늘날에 추어지는 춤이라는 뜻의 당대 무용 (contemporary dance)이라고 불리기도 한다.
이 춤은 자연스런 움직임이 표현적이라 생각하였으며 표현적인 움직임의 사용을 최고 원리로 삼았다. 그러한 결과로 무용 기법상의 자유를 가져왔다. 따라서 개인의 개성적인 움직임을 강조하며 현대 무용가들은 자신의 고유한 움직임 언어개발에 주력한다. 따라서 작품성격이 대부분 난해하다.
발레의 동작원리가 중력의 거부에 기초한 것이라면, 현대 무용은 중력을 수용하면서 지상 위 무용수의 존재를 확인하고 그의 개성(Personality)을 전달코자 한다. 따라서 움직임의 무한한 가능성을 가지고 있다.

2) 공연예술로서의 무용

공연예술로서 무용이란 무엇인가? 무용은 역동적인 환영이며, 환영은 단지 인식하기만을 위한 가상의 대상인 미적 대상이다. 무용 동작은 제스처이며 제스처는 상상되는 중요한 동작이다. 그리고 중요한 동작은 표현력이 풍부한 동작이다. (Langer, 1988)
무용을 공연예술이라고 말하는 것은 암묵적으로 시각예술과 공연예술의 유추에 호소하는 것이다. 이런 유추는 자연스럽게 공연예술의 본질을 고려할 때 등장하는 두 가지 사항으로 우리를 이끈다. 첫째, 일반적으로 공연예술을 생각하면 떠오르는 생각은 수차례의 공연 가능성이다. 둘째, 공연에 참석했을 경우에만 관객은 예술작품과 대면할 수 있다. 이 사항들의 핵심은 회화나 조각 같은 무시간적인 시각예술과 달리 무용 같은 공연예술은 시간이 걸린다. 사건을 필요로 하며, 시간의 흐름 속에서 특별한 동작을 통해 사건이 발생한다는 뜻이다. (Urmson, 1976)
무용을 공연예술로 인식하는 한 측면은 소실 가능성을 인식하는 것이다. 무용 평론가로서 마르시아 시겔은 다음과 같이 제시한다. “무용은 영원히 사라지는 소실점 위에 존재 한다.” (Marcia Siegel, 1972) 이런 의미에서 무용의 일시적 현상을 인정 한다면, 우
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